lunes, 26 de octubre de 2015

Ranking de “Las mejores armas de los videojuegos”

Acá podés leer la versión escrita del ranking sobre esos elementos tan preciados para nuestros héroes. Forjados en los más valiosos metales o dotados de los poderes más místicos, harán -muy a menudo- junto con sus poseedores, un todo indivisible. Seguí leyendo o escuchá el Stage 6 Level 11, para enterarte por qué.

Si buscamos la palabra “arma” en el diccionario, como a mí me gusta, nos encontramos con la siguiente definición: “Instrumento, medio o máquina destinados a atacar o a defenderse”; pero a menudo, en nuestros juegos favoritos, ese concepto va mucho más allá de eso, ya que las armas de nuestros personajes favoritos de los videojuegos han sido siempre muy importantes porque, la mayoría de la veces, dotan de personalidad a nuestros héroes y sin “ellas” podríamos decir que no serían “ellos”. Esto ocurre hasta tal punto que, en muchas ocasiones, son las propias armas las que poseen personalidad, adquiriendo nombres propios o convirtiéndose, ellas mismas, en el centro de atención del juego en cuestión. Más adelante vamos a ver algunos ejemplos de esto, pero, antes que nada, me gustaría aclarar que cuando me puse a investigar para hacer este ranking, me di cuenta de que existía cierto problema para clasificar las armas que a mí más me gustaban, ya que presentaban dos características totalmente opuestas: o poseían las particularidades solemnes antes mencionadas, o eran totalmente graciosas y ridículas. Por ese motivo, decidí hacer dos sub-rankings dentro de este gran ranking de “Las mejores armas de los videojuegos”: Las mejores armas serias y las mejores armas “no tan serias”. Ahora sí, sin más preámbulos, pasemos a los puestos:




Las mejores armas serias de los videojuegos:




Puesto N° 9: El Arpón de Scorpion de “Mortal Kombat”


Esta arma tan particular es, sin lugar a dudas, un elemento que ha quedado totalmente ligado a la idea que nos hacemos de Scorpion desde que libramos esas tremendas batallas a muerte allá por los años ‘90 en los primeros Mortal Kombat. ¿Sería Scorpion el mismo sin esta arma? No, la verdad es que no; y eso sin mencionar su famoso, “get over here” que lo acompaña, que si bien es una frase bastante genérica, tan sólo me bastó con escribirla en un buscador de internet para que miles de imágenes de este conocido personaje me aparecieran como primera opción de búsqueda. Esto que pasa con Scorpion también pasa con muchos personajes de juegos de pelea, aunque Mortal Kombat -en particular- dota a sus luchadores de singularidades muy notables. Kung Lao también merece una mención por su sombrero: un arma muy particular que le da mucha identidad. Aquellos que no sean demasiado fans del juego, pero que alguna vez hayan jugado alguna pelea, lo recordarán seguramente como “el del sombrero”, y no como Kung Lao.


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Get over here, Sub Zero!




Puesto N° 8: “Hoja oculta” de “Assassin’s Creed”


El arma más emblemática de los asesinos, con un mecanismo ingenioso especialmente diseñado para provocar la muerte de manera sigilosa, no podía faltar en este ranking. En un principio, los asesinos tenían que sacrificar su dedo anular para poder utilizarla, pero a partir de una mejora realizada por Altair, esto ya no fue necesario, permitiendo de esta manera que los asesinos no sean fácilmente reconocidos por sus manos.


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Un mecanismo ingenioso para un asesino silencioso.


Puesto N° 7: “Ebony e Ivory”, las pistolas de Dante de “Devil May Cry”


Ebony e Ivory son los nombres que recibieron las dos pistolas que utiliza Dante en los juegos de Devil May Cry. Estas armas no sólo hacen “ser Dante a Dante”, sino que ellas mismas tienen su propia “personalidad”, puesto que poseen un nombre propio, un significado y características bien marcadas. Las dos palabras significan respectivamente ébano y marfil en inglés, y hacen referencia a las teclas de un piano, las cuales se construían antiguamente con estos materiales. El ébano es una madera de color negra, y el marfil es un material de color blanco, principalmente extraído de los colmillos de los elefantes. Las pistolas de Dante significan entonces la armonía, puesto que, como en el caso de un piano, hay que “tocarlas” juntas para que se produzca el efecto deseado; pero claramente también hacen referencia a los opuestos y la eterna lucha entre el bien y el mal. Dante mismo es “Ebony e Ivory”, ya que es mitad humano y mitad demonio.
A pesar de que en el juego las describan como “gemelas", la realidad es que estas pistolas son muy distintas una de la otra; no sólo en apariencia (una es negra y la otra es blanca) sino que además tienen diferentes características en cuanto a su funcionamiento: Ebony fue diseñada para ser empuñada en la mano izquierda, para ser utilizada a larga distancia y para poseer mayor precisión; Ivory, en cambio, fue diseñada para ser usada en la mano derecha y poseer un tiempo de respuesta mayor que el de la otra pistola, disparando, por lo tanto, una cantidad mayor de munición.

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                        Dante con “sus chicas”                                                                                                 
 



Puesto N° 6: “Soul Edge” y “Soul Calibur”, las espadas emblemáticas de la conocida saga de juegos de pelea

Soul Calibur y Soul Edge son las espadas protagonistas de la saga de juegos de pelea llamada de igual manera. Merecen estar en este ranking puesto que son ellas mismas las protagonistas de los juegos, tienen conciencia propia y son capaces de cambiar de forma según quién la esté empuñando. En otras palabras, se podría decir que son ellas las que manejan al guerrero y no el guerrero quien las maneja a ellas. Ambas son dos caras de la misma moneda, el lado bueno y el lado malo, la eterna metáfora de los opuestos que no pueden ser uno sin la existencia del otro. Soul Edge es maligna y sólo un luchador con un espíritu fuerte podrá evitar ser corrompido por ella. Dice la historia de los juegos, que Soul Calibur fue creada con fragmentos purificados de Soul Edge y que por eso se manifestó como su versión opuesta. Acerca del porqué de los nombres, me atrevo a aventurar que Soul Calibur tendrá alguna reminiscencia al nombre de la espada del rey Arturo, “Excalibur”. En ese contexto la palabra “calibur” significaba “acero”, así que podríamos decir que aquí, el nombre de la espada sería algo así como “acero del alma”. Soul Edge (“borde del alma” en castellano) puede que haga referencia a “estar al borde de la locura” -o de otras cosas, tal vez- al encontrarse el luchador que la utiliza, sometido por esta espada.

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Soul Edge y Soul calibur, dos caras de la misma moneda.



Puesto N° 5: “Las espadas del Caos” de “God of War”

Las Espadas del Caos son el arma principal de Kratos en la saga de juegos “God of War” y fueron forjadas en las profundidades del Hades. Kratos solía ser un guerrero espartano que un día, en medio de una batalla en la que estaba perdiendo, le prometió a Ares, el dios de la guerra, que si lo hacía salir victorioso, entregaría su alma para servirlo. Ares cumplió su deseo y le otorgó a Kratos las “Espadas del Caos” como símbolo de servidumbre. Estas espadas están fundidas con la chamuscada piel de los brazos del espartano, para que jamás pueda quitárselas y sean un recordatorio constante de su promesa. A partir de ese momento, Kratos sirvió a Ares lealmente hasta que un día, el dios de la guerra -bajo el pretexto de que era lo único que le faltaba para ser el guerrero perfecto- lo engañó para que mate a su propia familia. A partir de ahí el espartano llevará sobre sí las cenizas de su familia y se gestará en él el deseo de venganza contra el dios de la guerra. Es interesante notar cómo “Las Espadas del Caos” marcan la nueva identidad de Kratos como guerrero siervo de Ares, quien no lo sería de no tenerlas. De hecho, cuando por fin derrotamos al dios, son sustituidas por  “Las espadas de Atenea”.


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 Las espadas del Caos, “Made in Hades”


 


Puesto N° 4: “Master Sword” de “The Legend of Zelda”
La “Master Sword” es la espada legendaria del reino de Hyrule, arma recurrente en la saga de “The Legend of Zelda”. Está dotada con el poder de repeler el mal y fue creada por la Diosa Hylia. Tras su creación, la espada fue depositada en un pedestal, y sólo el que se merezca el título de "Héroe" podrá sacarla de allí, y liberar su verdadero poder. Es la propia espada la que elige al héroe, y no el héroe el que elige su espada. Éste es un tópico muy común de la literatura, ya que tenemos grandes ejemplos como la espada del Rey Arturo, a quién vuelvo a citar nuevamente; o el arco de Odiseo, que para lograr armarlo y utilizarlo, había que ser realmente un verdadero héroe.

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Artwork de la “Master Sword” en  “A Link to the Past”



Puesto N° 3: La espada “Soul Reaver”, del juego homónimo.

Aquí tenemos -nuevamente- otro ejemplo de cómo el arma del protagonista puede ser tan importante que lo hace ser lo que es. Soul Reaver significa “Segadora de almas” y el mismo Raziel (protagonista del juego) es un segador de almas. Recordemos un poco la historia de este personaje: Raziel pertenecía al clan de vampiros liderado por Kain. Cada determinado tiempo, los vampiros evolucionaban a una forma más avanzada, y solía ser Kain el primero a quien se le manifestaba el cambio que marcaría la evolución. El resto de los vampiros evolucionaba años después que el amo. Pero un día, a Raziel le crecieron alas (signo importante de evolución) y Kain, al enterarse, se las destrozó y como castigo lo arrojó al “Lago de los muertos”, para que pase la eternidad allí, lleno de tormentos. Siglos después, un dios antiguo convierte a Raziel en un segador de almas, para que busque venganza contra Kain. Al principio, Raziel no posee la “Soul Reaver”, porque es originalmente el arma de Kain; pero en determinado momento del juego, el protagonista tiene una pelea contra él y logra liberar el alma de la espada, la cual se funde con la de él. A partir de ese momento, Raziel es capaz de usarla como arma, y como una extensión de su propia existencia.

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             El segador de almas con la segadora de almas: un todo indivisible.


                                                                                                                                                              
Puesto N° 2: “La daga del tiempo” del Príncipe de Persia.


Esta daga no es una daga normal, ya que es capaz  -nada más y nada menos- de manipular el tiempo. ¿Quién no querría poseerla? Con ella podemos volver el tiempo atrás, ralentizarlo y congelarlo (por breves momentos) para poder arreglar todas las cagadas que nos mandamos. Forma parte (junto con otros elementos) de las llamadas “Reliquias de Arena” y es uno de los únicos artefactos lo suficientemente poderosos y resistentes como para contener las “Arenas del Tiempo”, una sustancia primitiva y terrible que cambia y corrompe a cualquier ser viviente que toca. Por sus cualidades, es para mí, una de las mejores armas de los videojuegos.

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La majestuosa daga...


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Ser rechazados al dar un beso ya no será una situación totalmente incómoda con esta daga,
porque podemos volver el tiempo atrás y hacernos los boludos sin ningún tipo de escrúpulos.


                Puesto N° 1: El “Megabuster” de “Megaman”


Esta arma de ninguna manera podría faltar en este ranking, ya que es ¡absolutamente increíble! No sólo es capaz de lanzar balas de plasma, sino que puede copiar las habilidades de los enemigos, dotando de éstas a su portador, quien la lleva incorporada a modo de brazo. ¿Sería Megaman eso que le hace ser el héroe de nuestra infancia sin el Megabuster? ¡Claro que no!

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Las mejores armas -no tan serias- de los videojuegos:


Puesto N° 7: “La caja de Pandora” de “Zombies Ate My Neighbors”

La “Caja de Pandora” es un ítem que encontramos en un momento del juego, que al ser utilizado se abre y -acompañadas de una música solemne- salen unas chispas de luz que hieren enormemente a los enemigos que nos rodean.  

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¡Qué se liberen todos los males que aquejan a la humanidad!


Puesto N° 6: La “Holy Grenade” (Granada sagrada) de “Worms”.



De esta granada no hay mucho que decir, sólo que es muy divertido utilizarla para arrojársela a nuestros enemigos gusanos en plena batalla táctica. Esta arma tiene la apariencia de una granada normal, pero más sofisticada y religiosa: es a la vez una mezcla entre la cruz cristiana y el cáliz. Lo más divertido de ella no es en realidad su apariencia, sino el sonido previo a su detonación: una especie de coro de iglesia cantando “Aleluya”. Al explotar… ¿Arrojará agua bendita para expiar los pecados?

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La “Holy Grenade” en todo su esplendor.



Puesto N°5: “BFG-9000” del juego “Doom”.


Esta arma es la más poderosa que podemos encontrar en el juego “Doom”, ya que dispara grandes bolas de plasma de color verde que hacen un enorme daño al enemigo. Quizás es la menos ridícula de este sub-ranking, pero lo que sí es algo ridículo, y a la vez divertido, es el nombre que los fanáticos le dieron, y por eso es que la elegí. Las siglas de su nombre significan en realidad “Bio Force Gun”, pero estos muchachos antes mencionados la rebautizaron como “Big Fucking Gun”, alegando que el 9000 que la acompaña existe sólamente para acentuar lo “cool” que es esta arma. Con este nombre es como se popularizó.


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¡La destrucción total!


Puesto N°4: Las escopetas de Cormano del “Sunset Riders”


Las escopetas de Cormano las elegí porque son lo mejor del mundo, y punto. No hay más explicación que dar.


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Sin palabras, un genio.

Puesto N° 3: “El blue shell” de “Mario Kart”


Este ítem no puede faltar en el ranking porque es a la vez el ítem más odiado -por el que va primero- y más amado por el que no está tan bien posicionado, para arruinarle la existencia al que lidera la carrera. Recordemos que -cualquiera sea la posición del jugador que lo use- irá directo a impactar en el auto del primer puesto, sin que éste pueda hacer nada para eludirlo (en teoría, porque se dice que existen técnicas milenarias ninjas para esquivarlo, pero las desconozco).


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Puesto N° 2: El arma “Dildo”, del “Saints Row 3”


Bueno…¿Qué puedo decir de esta arma? Simplemente que es quizás una de las más curiosas y ridículas de los videojuegos: Consiste en un enorme consolador de plástico de color violeta, el cual utilizaremos para pegarle a la gente. Sin palabras. Nunca hubo un momento mejor que éste en Checkpoint para usar el  trigger de “Parece un pito”.


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Curioso, realmente...


Puesto N° 1: El moco de “Boogerman”



Sin lugar a dudas esta arma se merece el primer puesto de este sub-ranking. Para hacerle daño a los enemigos, el protagonista de este juego hará uso -entre otras cosas- de su mucosidad nasal. En la parte superior de la pantalla, tendremos un “medidor de moquito” que consiste en nuestra nariz con un moco largo saliéndole, sostenido por nuestro dedo, claro. A medida que le arrojemos las bolitas de esta sustancia a nuestros enemigos, el moco del medidor irá disminuyendo. Cuando nos quedemos sin nada no podremos seguir arrojándolo, y tendremos que conformarnos con algún eructo hasta conseguir más. Sin lugar a dudas, una maravilla. Se lleva todos los aplausos.


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Nadie le enseñó a este señor que sacarse los mocos en público es de mala educación, y mucho menos arrojarlos, claro.

Ranking de “Las mejores y peores películas de videojuegos”


Si bien el cine hollywoodense no se caracteriza por habernos ofrecido grandes exponentes del género, en este ranking podés enterarte de cuál película vale la pena ver y cuál -por tu bien- no. Si te interesa escuchar la versión radial y comentada por el resto del staff de Checkpoint, encontrala en el Stage 6 Level 21.

Las relativamente buenas películas de videojuegos

Seguramente le pasó a más de uno, emocionarse al escuchar que su videojuego favorito sería llevado a la pantalla grande; por desgracia, también le habrá pasado a más de uno, desilusionarse luego de ver la película. Lamentablemente, el cine hollywoodense -o por lo menos desde mi punto de vista- no nos ha dado grandes versiones cinematográficas de los videojuegos que tanto nos gustan; pero hay algunas que pueden considerarse “pasables”, y de eso es de lo que se hablará en este ranking. Además, lo que el cine hollywoodense no nos supo dar, sí lo hicieron otras películas independientes, con menos plata y menos recursos, claro está, pero fieles a esa esencia videojueguil que los grandes directores no supieron captar.
Decidí incluir entre los datos presentados a continuación, el puntaje de dos conocidas páginas de cine (IMDb y Puntaje RottenTomatoes), con la intención de intentar demostrar que no es posible decir que haya pelìculas buenas de videojuegos, ya que todas son consideradas mediocres (ninguna logra alcanzar los 7 puntos).



Puesto N°6: “Final Fantasy: The Spirits Within”


Año: 2001
Dirigida por:  Hironobu Sakaguchi, Motonori Sakakibara
Puntaje IMDB: 6,4
Puntaje RottenTomatoes: 44 %

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  En su época, los gráficos de esta película eran de lo mejor.

Si bien hay muchas personas que la aborrecen, se la reconoce como una de las mejores películas de videojuegos (aunque tampoco es mucho mérito, je) y trata de que, en el año 2065, tras la llegada de un devastador meteorito, la Tierra es invadida por alienígenas y las ciudades son destruidas. Ante este acontecimiento, se genera un estado de confusión y destrucción en todo el planeta y la escasa población terrestre decide atrincherarse en ciudades escudo buscando una forma de sobrevivir, ya que no parece posible luchar contra el enemigo. Los habitantes del planeta tienen entonces dos opciones: buscar nuevas maneras de combatir el ataque extraterrestre o abandonar la Tierra y aniquilarla. Una doctora llamada Aki Ross, con el objetivo de entender y luchar directamente contra el enemigo, decide infectarse con un virus alienígena y así conseguir la clave que derrote a estos extraños seres.


                                                                                                                                                           
Puesto N°5: “Lara Croft: Tomb Raider”

Año: 2001
Dirigida por:  Simon West
Puntaje IMDB: 5,7
Puntaje RottenTomatoes: 19%

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Angelina Jolie interpretando a Lara.


Si bien también tuvo algunas críticas negativas, recuerdo que cuando la vi la disfruté bastante, pero creo que gran parte de eso fue por la elección de  Angelina Jolie para hacer de Lara, que siempre me pareció perfecta. El argumento consiste en las aventuras de la famosa arqueóloga que busca, esta vez, un artefacto llamado "triángulo de la luz", capaz de dominar el tiempo.


En 2003 se estrenó su secuela, “Lara Croft Tomb Raider: La cuna de la vida” que tampoco destacó demasiado.


Puesto N°4: “Resident Evil”


Año: 2002
Dirigida por:  Paul W. S. Anderson
Puntaje IMDB: 6,7
Puntaje RottenTomatoes: 33 %

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Alice (Milla Jovovich) posando en el decorado de la famosa parte de los láseres letales.


Llamada en español “El huesped maldito”, y protagonizada por Milla Jovovich, fue para mí -de todas las películas de Resident Evil que existen hasta la fecha- “la mejorcita”. Recuerdo que, en su momento, me había gustado; aunque me había desagradado mucho la idea de que se haya puesto como protagonista a una mujer totalmente ajena al videojuego (Alice) en vez de utilizar a los personajes conocidos. Si bien empezaron a incluirlos en las siguientes entregas, Alice nunca perdió el protagonismo y el resto de las películas fueron mediocres, o tal vez malas. Recordemos el argumento de la primera: la película empieza con la liberación del T-virus en un laboratorio de Umbrella llamado “La colmena”, el bloqueo de todas sus salidas por parte de la computadora principal (Red Queen) y la muerte de sus empleados. Por otra parte Alice despierta en una mansión sin poder recordar nada, y a medida que avanza la película vamos conociendo un poco de su historia personal.

Secuelas de la película:
-Resident Evil: Apocalypse (2004)
-Resident Evil: Extinction (2007)
-Resident Evil: Afterlife (2010)
-Resident Evil: Retribution (2012)


Películas animadas de Resident Evil:


Dentro de la categoría de películas de Resident Evil, podemos considerar también las animadas, que están bastante buenas, incluso mejores que las hollywoodenses. Éstas son :

-”Resident Evil Degeneration”:

Año: 2002
Dirigida por:  Makoto Kamiya
Puntaje IMDB: 6,5                                         
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Leon, Claire, y en el medio, Angela Miller (la tercera en discordia para los amantes
de la parejita “Leon-Ada”), en Resident Evil Degeneration.                                                                       

La historia de esta película se centra en el bioterrorismo y la experimentación con humanos. Comienza con la liberación del T-virus en un concurrido aeropuerto de los Estados Unidos. Claire Redfield y Leon Kennedy, los protagonistas, tratarán de desenmascarar a los culpables.


-”Resident Evil: Damnation”:
Año: 2008
Dirigida por:  Makoto Kamiya
Puntaje IMDB: 6,6                                                                                         


La historia de Damnation gira en torno a las armas bio-orgánicas utilizadas en una zona de guerra en Europa Oriental, y los protagonistas son Leon S. Kennedy y Ada Wong.


                                                                                          


Puesto N°3: “Silent Hill”


Año: 2006
Dirigida por:  Christophe Gans
Puntaje IMDB: 6,6
Puntaje RottenTomatoes: 29 %

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Rose en una escuela de Silent Hill. Muchos lugares nos resultarán muy familiares en esta película.

Silent Hill es una película que, a pesar de que tiene aditamentos que no pertenecen a la saga de juegos, toma mucho de ella y mantiene, según mi parecer, completamente su espíritu; de hecho, prácticamente inicia con la famosa escena del juego del accidente en la carretera.
Rose (Radha Mitchell) y su marido, Christopher (Sean Bean), preocupados por el comportamiento de su hija adoptiva, Sharon (Jodelle Ferland), deciden averiguar qué es lo que le está pasando. Entonces, Rose empieza a investigar y descubre que Silent Hill -mencionado en las pesadillas de la niña- es un pueblo fantasma, abandonado misteriosamente desde hace treinta años. A pesar de que su marido no está de acuerdo con visitarlo, Rose lleva a Sharon al pueblo para ver si puede resolver su problema. En el camino, una figura oscura se cruza en la carretera haciendo que Rose pierda el control de su auto y ocurra el accidente (tal como les pasa a Harry y Cheryl en el primer Silent Hill). A raíz de este acontecimiento desafortunado, Rose queda inconsciente dentro del vehículo y cuando se despierta, descubre que su hija ha desaparecido. A partir de aquí, Rose tendrá que adentrarse en el pueblo fantasma para recuperar a la niña, sin tener idea de lo que Silent Hill  le depara.



Puesto N°2: “El príncipe de Persia. Las arenas del tiempo”


Año: 2010
Dirigida por:  Mike Newell
Puntaje IMDB: 6,6
Puntaje RottenTomatoes: 36 %

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El príncipe (Jake Gyllenhaal) y la princesa (Gemma Arterton), los protagonistas de esta historia.

Esta película está basada en el juego del mismo nombre, aunque también tiene elementos de los otros dos que le siguieron y formaron la saga. El príncipe, protagonista de la historia, se ve forzado a unir fuerzas con la princesa Tamina (en el juego, Farah), a quien no conoce casi nada. Juntos deberán enfrentarse a unos villanos y conseguir la daga del tiempo. Como todas las películas de videojuegos que existen hasta la fecha, tampoco podemos decir que esté buenísima, pero a mí personalmente me gustó bastante y creo que vale la pena verla.



Puesto N°1: “Mortal Kombat”
                                                                                                                                      
Año: 1995
Dirigida por:  Paul W. S. Anderson
Puntaje IMDB: 5,8
Puntaje RottenTomatoes: 33 %

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Scorpion y Liu Kang preparándose para pelear.

                                                                                                                                
Si bien hay gran cantidad de gente que piensa lo contrario, Mortal Kombat me gustó mucho en su momento, y hoy en día me sigue gustando de igual manera. Recordemos un poco su argumento:
Liu Kang, Sonya Blade y Johnny Cage se embarcan, por distintos motivos cada uno, en un viaje que los llevará a una isla remota. Allí deberán competir en el torneo de Mortal Kombat para salvar el futuro de la Tierra, mientras el dios Raiden los acompaña y vigila muy de cerca.
La primera entrega de Mortal Kombat supo ser una buena película y logró transmitir el espíritu del juego; su secuela, en cambio, fue considerada un desastre.


Los actores que encarnaron a los protagonistas:
-Christopher Lambert (Raiden)
-Robin Shou (Liu Kang)
-Linden Ashby (Johnny Cage)
-Bridgette Wilson (Sonya)
-Cary-Hiroyuki Tagawa (Shang Tsung)

Como contrapartida de un puesto número uno que tal vez para algunos sea un poco flojo, tenemos la serie “Mortal Kombat Legacy”, creada por  Kevin Tancharoen en el año 2011, que es realmente muy buena.

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     Scorpion y Sub Zero en Mortal Kombat Legacy
          


Las desastrosamente malas películas de videojuegos
(con alguna que otra opción que sí es buena)

Existen algunas películas de videojuegos en las cuales no vale la pena perder el tiempo. Aún así (y afortunadamente) de algunos juegos en particular, tenemos otras opciones que sí son buenas y que se van a recomendar en este ranking.


Puesto N°4: “Max Payne”
Año: 2008
Dirigida por:  John Moore
Puntaje IMDB: 5,4
Puntaje RottenTomatoes: 16 %

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Mark Wahlberg interpretando a Max Payne. Sí algo no se le puede negar a la película es
que su estilo estético es muy fiel al juego. Por desgracia, otras cosas no lo son.

Lo que podría haber sido una muy buena película, tristemente deja mucho que desear, ya que si bien es bastante fiel al juego en cuanto a su estética, el argumento (que se basa en lo que le ocurre al protagonista mientras busca venganza por la muerte de su esposa e hijo) es flojo y la película termina resultando aburrida. De todos modos, taaaaaaan mala no es. Podés verla si un día no tenés nada que hacer.
Algo imperdonable: que no escuchemos en ninguna parte del film la clásica melodía tan característica de Max Payne.


Puesto N° 3: “Street Fighter, la última batalla”


Año: 1994
Dirigida por:  Steven E. de Souza
Puntaje IMDB: 3,7
Puntaje RottenTomatoes: 12 %


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Chun Li tratando de vengar la muerte de su padre. El destinatario de su patada es Bison.


Esta película, basada en la exitosa saga de videojuegos de pelea, es una mezcla de cosas sin sentido que poca relación guarda con el juego al que supuestamente le hace honor. Desde ya, el reparto es una mezcla bizarra: Jean-Claude Van Damme (en el papel de William F. Guile), Raúl Julia (como el General M. Bison), la cantante pop Kylie Minogue (como Cammy), Wes Studi (como Sagat), Ming-Na (como Chun Li), Byron Mann (como Ryu), Damian Chapa (como Ken) y Grand L. Bush (como Balrog); y luego, poca cosa distinta se puede decir de su argumento, que consiste en que el ejército de Shadaloo (liderado por el General Bison) ha tomado rehenes (civiles y militares) para chantajear a las Naciones Aliadas. Por su liberación, el General pide una cifra muy elevada con la finalidad de crear una legión de bio-soldados genéticos con los cuales pretende dominar el mundo. Con este propósito, Bison secuestra al Dr. Dhalsim (en la película es doctor), y lo obliga a ayudarlo. Como conejillo de indias utiliza a uno de los rehenes llamado Carlos "Charlie" Blanco (Amigo de Guiles), y lo transforma en “Blanka”. Los héroes que se enfrentarán a Bison serán el coronel Guile y Cammy, por un lado; y por el otro, Ryu y Ken (que en la película son estafadores) junto con Chun Li (que es reportera).


A pesar de haber sido considerada por la crítica una de las peores películas del año, fue en éxito comercial, ya que recaudó aproximadamente tres veces lo que costó producirla.


Esta película es totalmente mala, pero justamente resulta divertida y entretenida sólamente de lo mala y absurda que es. Así que, si por casualidad no la viste y no tenés nada que hacer, fijate… A lo mejor te reís un rato.

Como contrapartida para esta película tan mala, tenemos otras dos opciones basadas en este videojuego que sí vale la pena ver, ya que   son fieles a su historia y a su espíritu:

Serie “Street Fighter: Assassin's Fist”

Año: 2014
Puntaje IMDB: 7,6

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Ryu y Ken en la serie. No podrían ser más perfectos...

La serie se enfoca en Ryu y Ken, más precisamente en su vida y entrenamiento en Japón. El nombre de la serie hace referencia al estilo de lucha que aprenden los protagonistas -llamado "Ansatsuken" (en español, "Puño del Asesino")-, del cual son, sin saberlo, los últimos que lo practicarán. A medida que avanza la historia, los protagonistas también irán descubriendo el misterioso pasado de su maestro, Gouken.





Street Fighter II (La película animada)


Año: 1994
Dirigida por:  Gisaburo Sugii
Puntaje IMDB: 7,3

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Ken, controlado por Bison, le da una paliza a Ryu.

Esta película de animé está basada en Street Fighter II, y para ser del año 1994 es poseedora de una animación increíble. En cuanto a su historia, se centra, por un lado, en la vida de Ryu y Ken y lo que hacen de adultos, luego de haber terminado su entrenamiento (vemos varias escenas de ellos cuando eran más chicos entrenando juntos); y por el otro, en Bison y su afán de reclutar a los mejores guerreros (en los cuales entrarían Ryu y Ken) para someterlos a su voluntad. La película es realmente muy buena: deja muy atrás a la que ocupa en realidad este puesto del ranking, que es casualmente del mismo año.


Puesto N° 2: “Super Mario Bros.”


Año: 1993
Dirigida por:  Annabel Jankel, Rocky Morton
Puntaje IMDB: 4,0
Puntaje RottenTomatoes: 16 %


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Microcefalia prehistórica.   

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  -Che, Mario…Nos apuntan con un arma, ¿qué hacemos?
 -¡Callaaaate, pelotuuudo!

En esta película, Mario (interpretado por Bob Hoskins) y Luigi (interpretado por John Leguizamo) conocen a una paleontóloga llamada Daisy (Samantha Mathis) que es secuestrada por el malvado Bowser Koopa (Dennis Hopper). Al parecer, después de que cayera el meteorito que extinguió a los dinosaurios hace sesenta y cinco millones de años, el impacto creó un mundo paralelo en el que continuaron existiendo y evolucionando en forma de humanos. Allí es donde gobierna Koopa y donde los hermanos tendrán que ir a buscar a Daisy, para traerla de nuevo sana y salva.


La película no tiene nada que ver con el juego, es incoherente, los efectos son grasas y las cabezas de los dinosaurios son extremadamente chiquitas. ¡Una porquería!

                                                                                                      
Puesto N°1: “Alone in the Dark”


Año: 2005
Dirigida por:  Uwe Boll
Puntaje IMDB: 2,3
Puntaje RottenTomatoes: 1 %

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 Aline (Tara Reid) y Edward (Christian Slater) en “Alone in the Dark”, ¡qué manera de arruinarse la carrera esta gente!

Realmente estaba emocionada por ver esta película, ya que “Alone in the Dark” es uno de mis videojuegos favoritos. Cuando lo hice, deseé jamás haber perdido el tiempo de esa manera, porque resultó ser una de las peores que vi en mi vida. Luego, aprendí que nada bueno se puede esperar del director, ya que tiene en su historial varias películas malas de videojuegos, como BloodRayne y sus secuelas, House of the Dead, En el nombre del rey -Dungeon Siege- y Far Cry.
Es interesante citar lo que una vez Uwe Boll dijo cuando la prensa le preguntó por qué hacía películas de videojuegos:


¿Por qué hago películas de videojuegos? Sinceramente, porque puedes ganar mucho dinero con ellas. Nunca me han importado una mierda los videojuegos y nunca he jugado a uno. He hecho mucho dinero con las películas sobre videojuegos y con ese dinero he podido financiar otras películas”.


Al menos es sincero, pero después de esto, ¿cómo no odiarlo?

Volviendo a “Alone in the Dark”, la verdad, un bodrio inmirable. Si no la vieron, aún están a tiempo: ¡huyan despavoridos!