El doble en los videojuegos

Resulta interesante ver cómo es posible apreciar la influencia de la literatura en los videojuegos. En este caso, se hablará concretamente del tan famoso recurso literario del doble

Entendemos por "doble" el desdoblamiento de la realidad, de una persona o de un elemento en algo que es similar, pero que a la vez es opuesto o desfigurado. Hay tres elementos importantes que se relacionan con este concepto:  el doppelggänger, el espejo y la máscara.

I- El doppelggänger:

El vocablo proviene del alemán y se utiliza para definir al doble fantasmagórico de una persona viva. La palabra proviene de doppel, que significa “doble” y gänger: “andante”. El término se usa para designar a cualquier doble de una persona, comúnmente en referencia al “gemelo malvado” y fue utilizado por primera vez por el novelista Jean Paul en 1796, e ilustrado en varias oportunidades en la literatura, siendo “El extraño caso del Dr. Jekyll  y Mr. Hyde” de Stevenson, es el más conocido relato sobre este tema.

El doble se construye en relación con la identidad y la construcción del yo. No es posible concebir un tú sin un yo, de manera tal que va a tender a asociarse, en las diferentes culturas, con el desdoblamiento de uno mismo, a menudo macabro o sobrenatural.

Veamos a continuación ejemplos de algunos juegos que utilizan el recurso del El doppelggänger para enriquecer su trama argumental:

I-II- Príncipe de Persia:

Esta saga de juegos cuyo origen se sitúa a fines de los años ’80 hace uso del recurso del doble malvado en varias de sus iteraciones.

En el primero de sus juegos, por ejemplo, después de que el príncipe salta a través de un espejo mágico, su alma se manifiesta en forma de un doppelggänger que imita todos sus movimientos. Se escapa al principio, pero más tarde tendremos que enfrentarlo, y como copia todos nuestros movimientos, tratar de golpearlo con la espada resultará inútil, así que habrá que pensar cómo eliminarlo.

En “Prince Of Persia, The Two Thrones”, último juego de la saga de Las Arenas del Tiempo, lanzada a finales de los años 2000, el viejo tópico se retoma en forma de “príncipe oscuro”, que es como llaman en el juego al "alter-ego" del protagonista. Este príncipe oscuro tiene una personalidad muy diferente a la del príncipe original, es vengativo y ambicioso y representa, en realidad, metafóricamente los pensamientos oscuros del príncipe apoderándose de él. Además, cuando nos convertimos en él, situación que ocurre a menudo, tenemos un estilo de pelea y armas diferentes a las del príncipe normal.

El príncipe de Persia en “Prince Of Persia, The Two Thrones” en su versión normal y su versión oscura.

Al igual que en el juego clásico, también vamos a tener que enfrentarnos con nuestro doble en algún momento, y en esta ocasión se trata de la pelea final del juego, que en realidad no es otra cosa más que el príncipe luchando contra sí mismo.

I-III Tomb Raider:

En el primer Tomb Raider, juego clásico de 1996, y también en su remake, Tomb Raider Aniversary, de 2007, tenemos un encuentro con nuestro doppelggänger que evoca el del primer Principe de Persia, ya que también se trata de un puzzle que tenemos que resolver, puesto que -si no lo hacemos- no podremos seguir avanzando en el juego. El aspecto de este doble de Lara Croft es bastante bizarro, ya que tiene la forma del cuerpo exactamente igual al de ella, pero despojado de la piel, es literalmente un doble de “carne y hueso”.

En Tomb Raider Underworld, de 2008, el doble de Lara es mucho más similar a ella y posee más autonomía para hacernos la vida imposible durante toda la aventura.

Todas las doppelggänger de Lara: de izquierda a derecha Tomb Taider 1, Tomb Raider Underworld y Tomb Raider Aniversary.

I-IV Metal Gear Solid:

Solid y Liquid Snake, personajes famosos de la conocida saga de juegos llamada Metal Gear, son los gemelos producto del proyecto Les enfants terribles, que tenía como objetivo clonar al mejor soldado del mundo, Big Boss. 

Desde un principio, las figuras de Solid y Liquid se contraponen en el juego como héroe/villano, además de que luego nos enteraremos de que uno lleva los genes dominantes de Bigg Boss y el otro los recesivos, atributos que también los oponen. Físicamente, son muy similares y sólo difieren en su color de pelo.

Liquid y Solid Snake.

I-IV Mortal Kombat:

Y ya que estamos hablando clones, no podemos dejar de nombrar a Kitana y Mileena de Mortal Kombat, también gemelas que se contraponen: “la buena” y “la mala”. 

Milena y Kitana a punto de enfrentarse en Mortal Kombat 9.

Mileena es un clon de Kitana, creada por la magia Shang Tsung para servirle a Shao Kahn, utilizando material genético de Kitana y de la raza Tarkatana. Ambas guerreras tienen un aspecto similar en su apariencia física, pero Mileena, que representa el doble maligno, tiene la grotesca dentadura de los tarkatanos que oculta tras el clásico velo, atributo macabro que a menudo encontramos en el doppelggänger.

Pero los dobles en Mortal Kombat no se limitan solo a ellas dos, sino que hay varios personajes de aspecto físico similar, pero con cualidades completamente opuestas a los que también podríamos considerar doppelggängers. Un ejemplo es la pareja Sub-Zero/Scorpion: otra vez “el bueno” y “el malo”, el hielo y el fuego, clanes rivales… Además, de nuevo tenemos el rasgo bizarro u oscuro que caracteriza al que está en la posición del doble malvado, ya que, cuando Scorpion se quita la máscara, al igual que Milena, revela su lado maligno representado en un rostro esquelético.

El fuego de Scorpion contra el hielo de Sub-Zero.

Además, en todo juego de pelea, uno puede jugar en contra del mismo personaje, pero Mortal Kombat nombró a este evento como “Mirror Match”, que significa “encuentro espejado”. De manera tal que en la torre del primer Mortal Kombat, cuando toca pelear contra el mismo personaje, no aparece su nombre, sino éste término, que alude al espejo que -como ya dijimos- es otro de los elementos muy asociados con la figura del doble y al cual vamos a volver más adelante. 

I-V Mario Bros.:

Los protagonistas de esta conocidísima y clásica saga de por sí son hermanos (Mario y Luigi), y si bien físicamente son distintos, hay elementos similares en su apariencia, como los bigotes y la vestimenta. Más allá de eso, cada uno de ellos tiene un “doble malvado”: Wario es el opuesto de Mario y Waluigi el opuesto de Luigi.

Wario-Waluigi/Luigi-Mario.

Me interesa detenerme en los nombres de Mario y Wario, ya que representan de alguna manera una imagen y su reflejo en el espejo, ya que, se trata de la misma palabra, pero con una letra invertida. En cuanto al significado de sus nombres también tenemos algunas cosas para decir: además de que el nombre Wario, significa en japonés “malvado”, también encierra el sonido de la palabra en inglés “War” (guerra) cuyo significado lo hace muy apropiado para el doble maligno de Mario, que es la variante del femenino María, que tradicionalmente representa bondad, pureza, inocencia etc.; es decir, todo lo contrario a la guerra.

La primera aparición de Wario fue en Super Mario Land 2, de Gameboy, pero después de eso ha tenido sus propios juegos.

Por otra parte, Waluigi en su gorra lleva una L al revés, para oponerse con la letra en la gorra de Luigi.

Luigi y Waluigi con sus gorras.

I-VI  Sonic y Shadow:

En la saga Sonic aparece un erizo de similar apariencia a la de su protagonista, pero de color negro. Su nombre es Shadow y  representa de alguna manera su doble malvado, ya que se muestra en muchos aspectos como la antítesis del protagonista. 

Sonic y Shadow.

Este personaje aparece en varias entregas de la saga y también tiene su propio juego para PlayStation 2, “Shadow, the hedgehog”.

I-VII Castlevania:

Esta saga usa en varios juegos el recurso del gemelo malvado para crear jefes. Suele tratarse de un doble idéntico a veces, o de un demonio que imita al protagonista o que procede de un universo paralelo.

Por otra parte, algo que remite al doble y al reflejo en el espejo en esta saga de juegos es el nombre del personaje  Alucard, hijo de Drácula, mitad vampiro y mitad humano. Él se opone a su padre por encontrarse del lado de los humanos y si leemos su nombre de atrás para adelante, leeremos el del famoso vampiro que lo engendró.

I- VII “The Legend of Zelda: Ocarina of Time”:

Otro juego en el que también nos enfrentamos al doble es esta entrega de Zelda, donde lo encontramos con el nombre de “Dark Link”, oponiéndose al protagonista. 

Link y Dark Link Peleando.

Aquí, el doble simplemente aparece como medio para dificultar acceder al propósito principal del juego que es derrotar a Ganon.

II- El Espejo:

Como dijimos, los espejos se relacionan mucho con el tópico del doble, ya que su superficie es capaz de reflejar (y alterar) la figura humana (o cualquier cosa que se refleje en él). Ese otro que vemos en el espejo es “nuestro doble”, y ese mundo que se refleja en él es una dimensión paralela en donde habita lo desconocido. El espejo alude a la deformación de la realidad y a la multiplicación infinita, ya que basta con poner dos de ellos enfrentados para que el reflejo se reproduzca eternamente.

Veamos un juego que explota este concepto:

II-I Silent Hill:

El Silent Hill Origins, que es la precuela del primer Silent Hill, tiene como protagonista a Travis, quien se encuentra atrapado en el pueblo después de salvar a una niña conocida como Alessa de una casa en llamas. Mientras investiga el misterio de esta niña, también descubre verdades olvidadas de su propia infancia. Si bien la historia resulta interesante, lo que vamos remarcar en esta oportunidad  tiene que ver con el gameplay, ya que los espejos tienen un rol importante en él:  a diferencia de todos los Silent Hill que existen hasta el momento, el traspaso a la versión paralela y aterradora del pueblo no se da de manera aleatoria, o derivada de ciertas acciones relacionadas con la historia; sino a voluntad del jugador, a través de la interacción con los espejos. De manera tal que cada vez que necesitemos ir al mundo paralelo, debemos encontrar un espejo. 

Es interesante notar que el elemento que produce este cambio sea un espejo, porque justamente está asociado a la deformación de la realidad y siempre ha sido objeto de mística aquello que hay más allá de él. Probablemente el juego se haya influenciado en el relato clásico de “Alicia a través del espejo”, de Lewis Carroll, pero reinventado de una forma mucho más macabra y oscura, como nos tiene acostumbrados Silent Hill.

Si bien esta iteración parece la más importante para hablar del tema, en Silent Hill 3 también podemos apreciar el uso del espejo para distorsionar la realidad. Hay una parte en el juego, en la cual llegamos a una habitación que está prácticamente vacía, pero tiene un espejo que ocupa toda la pared. Lo que se ve en el espejo es otra realidad en la cual la habitación y nuestro reflejo en ella se va transformando y llenando de sangre. Si nos quedamos mucho tiempo ahí, la realidad del espejo se propaga hasta nuestra propia realidad, ocasionando la muerte de la protagonista.

III- La máscara:

El nacimiento de la máscara se sitúa hace muchísimo tiempo, cuando el hombre tomó conciencia de sí mismo. Sus primeras manifestaciones las encontramos en la cultura egipcia, griega y romana. 

Las máscaras hacen reminiscencia a varios aspectos, todos asociados con el concepto de “ser otro”. Por lo tanto, podemos decir que se relacionan con el doble desde el momento en que ponerse una máscara es “jugar a ser alguien diferente a uno mismo”.

Las máscaras han nacido de los siguientes contextos: el teatro, la guerra y los rituales mortuorios.

- El teatro:
Antiguamente, en el teatro griego y romano, los actores llevaban máscaras para interpretar a los personajes. En el escenario no eran ellos mismos, sino otros. 

En el teatro romano, por ejemplo, las máscaras eran de un tamaño superior a la cabeza del actor, lo cual permitía ser más visible para el público; y las bocas abiertas contenían un megáfono de metal que servía para proyectar la voz para que pudiese oirse desde cualquier punto del teatro. La inmovilidad de la expresión facial suponía un esfuerzo por parte del público para imaginar el cambio del estado de ánimo del personaje mediante el diálogo, y por ello, en Roma, comenzaron a utilizar la máscara doble compuesta por un lado sonriente y otro enojado, simbología que se volvió clásica para representar el teatro.

Máscaras del teatro romano.

- La guerra:
Antiguamente, algunas culturas, sobre todo las orientales, usaban máscaras en la guerra para asustar al enemigo. Esto ocurría debido a que (además de servir de protección para quien las llevaba) en el campo de batalla se pretendía se otro, no un humano normal, sino un dios de la guerra, o quizás, la muerte misma.

Máscaras de guerreros Samuráis.

 

-La muerte:
Tradicionalmente, culturas antiguas como por ejemplo la egipcia, colocaban a los difuntos máscaras mortuorias que servían para “inmortalizar” el rostro de las personas en el momento de sus muertes. Este tipo de máscara también -de alguna manera- desdobla al yo, ya que mientras que el original perecía y se descomponía con el paso del tiempo, su máscara, que permanecería inalterable, lo haría inmortal.

Máscaras mortuorias de Beethoven, Napoleón y Shakespeare.

Veamos algunos juegos que utilizan la máscara para desdoblar el yo:

III-I Psycho Mantis (Metal Gear):

En Metal Gear Solid, el psíquico Psyco Mantis lleva puesta una máscara, en parte para intentar prevenir que los pensamientos de la gente se le metan en la mente, y en parte para ocultar su rostro desfigurado al que odia ver y mostrar. 

La máscara del psíquico más poderoso del mundo.

Cuando este personaje era un niño, la primera persona a la que le leyó la mente fue a su padre, y descubrió que lo odiaba por haberle producido la muerte a su madre al darlo a luz. Pensando que su padre lo iba a matar, decidió asesinarlo él primero, e incendió el pueblo en el que vivía, lo que le dejó marcas en el rostro de por vida. Psycho Mantis sin su máscara no es más que su pasado al que detesta; pero con ella es el psíquico más poderoso del mundo.

Hay una forma no tan conocida de derrotar a Psycho Mantis que tiene que ver con esto: si por alguna razón no podemos cambiar el joystick de puerto, que es la primera recomendación que nos hace el Coronel por códec para que no nos pueda leer la mente y predecir todos nuestros movimientos, y luego de perder varias veces, nos sugerirá destruir las caras de dos estatuas que se encuentran en la habitación. Estas estatuas fueron diseñadas con el rostro de Psycho Mantis, y por lo tanto él las odia. Si las observamos bien veremos que están tapadas con unas cintas de cuero que simulan su máscara, para que su verdadero rostro no sea visible. Si las destruimos, desconcentraremos a Psycho Mantis y podremos derrotarlo. 

De todas formas, la pelea tradicional también es increíble:

III-II Aku-Aku y Uka-Uka (Crash Bandicoot):

Ambos son espíritus de brujos que habitan en máscaras. Son hermanos y uno es la antítesis del otro en cuanto a su forma de ser. Nótese que sus nombres están es espejo también. 

Las dos máscaras de Crash Bandocoot.

Aku-Aku ayuda a Crash durante sus aventuras; y Uka-Uka a su enemigo, Neo Kortex. Cuando Crash o Neo Kortex llevan puestas las máscaras se vuelven lo que normalmente no son: invencibles.

III-III The Legend of Zelda: Majora's Mask:

El modo de juego se centra en el empleo de varias máscaras (más de veinte que hay repartidas por el mundo). 

Las máscaras del juego.

Algunas son imprescindibles para conseguir avanzar en la historia, otras sirven para poder conseguir posteriormente alguna máscara mejor, y varias forman parte de las misiones secundarias. Según la raza a la que pertenezca la máscara que estemos usando en el momento, dejaremos de ser nosotros mismos para adquirir la forma corpórea de un ser y adquirir las habilidades propias de su raza. Incluso hay una máscara, que usaremos para pelear contra el jefe final del juego, que transformará a Link -que en esta entrega es un niño- en una versión adulta de sí mismo que además es una especie de dios.

III- IV Kid Chamelion:

La historia de este videojuego de Sega Génesis de los años ‘90 consiste en que ha llegado un nuevo juego de realidad virtual al barrio, llamado WildSide, y está siendo un éxito entre los chicos, quienes se encuentran fanatizados. Todo parece normal y divertido al principio, pero poco a poco, el protagonista nota que cada vez hay menos niños en el barrio y decide hacer algo al respecto. 

Kid Chamelion y todas sus personalidades.

A lo largo de la aventura, encontraremos diferentes máscaras que -al igual que en el Zelda- nos harán cambiar de personalidad y adquirir diferentes habilidades que nos servirán para avanzar y resolver diferentes situaciones.

IV- Los videojuegos como el doble de quien los juega:

Para cerrar el tema, me gustaría invitarlos a pensar en la idea de que los videojuegos podrían verse también como el reflejo o doble de nosotros mismos, los jugadores, ya que muchos de ellos (sobre todo los de rol) nos dejan crear nuestro propio personaje y tomar nuestras propias decisiones a lo largo de la aventura, aspecto que nos involucra con el protagonista quien termina teniendo características propias de nosotros mismos. ¿Y qué hacemos a veces muchos de nosotros al crear nuestro personaje? Tratamos de hacerlo parecido físicamente y a veces le ponemos incluso nuestro nombre real, de manera tal que termina siendo una versión digital de nosotros que además es un héroe, un mago o un guerrero, y salva el mundo o la galaxia… No una persona normal como nosotros, sino nuestro doble, no oscuro o macabro en esta ocasión (aunque podría ocurrir), sino extraordinario y superior, quizás una versión de lo que en nuestras fantasías nos gustaría ser, pero que en la realidad no somos.

La versión de un amigo mío en el juego Mass Effect.

Ranking de “Los mejores videojuegos con escenarios post apocalípticos”

¿Estaremos un día ante el fin de la raza humana? ¿Los muertos vivientes habitarán la tierra?, ¿o serán los extraterrestres los que lleguen para exterminarnos? Si querés saber cuáles son los videojuegos que mejor han representado los diferentes tipos de apocalipsis, no dejes de leer este ranking, o mejor, mirá el video con los comentarios del resto del staff de Checkpoint haciendo click acá.

La palabra apocalipsis tiene origen griego y significa “descubrir o desvelar”; y pertenece a La Biblia, ya que el último libro del Nuevo Testamento se llama así. La palabra tiene este significado porque este libro está relacionado con una serie de profecías que le son reveladas a la raza humana; pero en la actualidad asociamos el concepto de apocalipsis directamente con el fin del mundo como lo conocemos, y por ende, tal vez también el de la raza humana (aunque algunos afortunados -o desafortunados- tal vez sobrevivan).

Además, en la actualidad, es posible hablar del apocalipsis relacionado con la ciencia, ya que estudios científicos/sociológicos/ambientales, etc. prevén el destino de nuestro hábitat y raza.

Entonces, podemos decir que existen diferentes tipos de apocalipsis, que han sido representados a lo largo del tiempo en diferentes manifestaciones artísticas (pinturas, literatura, películas). En nuestra era, los videojuegos también los han representado muy bien, y este ranking se va a organizar en torno a los diferentes tipos de fin de mundo, eligiendo aquel juego que mejor lo represente y tal vez citando algún otro que sea digno de mencionar. Además, el orden de los puestos no tendrá que ver con qué juego sea mejor (ya que se elegirá uno por cada tipo de apocalipsis), sino con qué tipo de fin del mundo considere que es más interesante.

Puesto N° 7: “Apocalipsis nuclear”

Este escenario apocalíptico se empezó a gestar a fines de la Segunda Guerra Mundial, con el ataque nuclear norteamericano sobre Nagasaki e Hiroshima. A raíz de esto, comenzó en el mundo una paranoia general en cuanto a los ataques con armas nucleares, y por ende sus representaciones artísticas.

"No conozco con qué armas se librará la Tercera Guerra Mundial,

pero la cuarta se librará con palos y piedras."

Dijo Albert Einstein una vez sobre las guerras mundiales, y esto parece ser cierto, ya que la mayoría de escritores y directores que representaron este tipo de apocalipsis, imaginaron mundos arrasados en los que los protagonistas luchan precariamente por sobrevivir, entre las ruinas de lo que alguna vez fueron nuestras ciudades.

Mejor juego de la categoría:

Fallout:

Fallout es una saga de juegos RPG que, si bien transcurre en el futuro, luego de una guerra nuclear mundial que ha sumido al mundo en el apocalipsis, su estética y esencia está influenciada por la paranoia post nuclear de los años ‘50.

En Fallout, para sobrevivir, los habitantes de la tierra deben vivir en refugios construidos con la idea de preservar la vida humana hasta que pase el invierno nuclear.

La tierra sumida en la devastación provocada por la guerra.

Juegos dignos de mención en esta categoría:

Metro 2033 y su secuela Metro: Last Night:

Metro es un FPS con elementos de Survival Horror que también se desarrolla en un escenario post apocalíptico nuclear. Está basado en una novela del mismo nombre, del escritor ruso Dmitry Glukhovsky. En esta ocasión, los humanos supervivientes deben refugiarse en las instalaciones subterráneas del metro (en el subte, diríamos nosotros) para poder sobrevivir. Sólo unos pocos valientes salen a la superficie, donde diferentes amenazas acechan, incluidos los principales enemigos del juego llamados “Dark ones” (oscuros/negros) que son humanos que han podido adaptarse a la vida en la superficie.

La estación Castro Barros de la línea A, el nuevo hogar para la humanidad.

Puesto N° 6: “La rebelión de las máquinas”

En este escenario apocalíptico, las inteligencias artificiales -muy a menudo identificadas con robots- se rebelan contra sus creadores, los humanos, y los destruyen.

El miedo a que las obras humanas se vuelvan contra sus creadores, viene desde hace tiempo: ya en el siglo XIX, con la industrialización, la gente temía ser reemplazada por máquinas. Muchos trabajos que anteriormente solamente eran realizados por personas, con el advenimiento de la industrialización, fueron automatizados.

Isaac Asimov, famoso escritor del género, llamó a este miedo “complejo de Frankenstein”, ya que -si recuerdan la consagrada obra literaria de Mary Shelley- el “monstruo” creado artificialmente por un humano, se termina rebelando contra su creador.

También pueden ser incluidos en esta categoría aquellos apocalipsis que no dependan necesariamente de una “rebelión” por parte de las máquinas, sino de algún error humano que haya llevado a que éstas destruyan a los hombres, o quieran hacerlo.

Mejor juego de la categoría:

Enslaved: Odyssey to the West

Se trata de un juego de acción/aventura cuyo guión está basado en una interpretación libre de la novela china "Viaje al Oeste", y transcurre ciento cincuenta años en el futuro, donde la mayoría de los habitantes de La Tierra ha desaparecido a causa de una guerra mundial, o a causa de ser asesinados por robots con órdenes de destruir la raza humana. En el presente en el cual se desarrolla el juego, los robots continúan siendo una amenaza para los pocos humanos que todavía habitan la Tierra, así que tendremos que lidiar con ellos en nuestra aventura por tierras devastadas en las que sólo quedan los vestigios de las grandes ciudades del pasado, arrasadas por la naturaleza que crece en libertad en sus ruinas, y en contraste con los robots que nos encontraremos custodiándolas, y la tecnología futurista que seremos capaces de manejar.

Monkey, el protagonista del juego, debe acompañar a Trip para poder ayudar a su pueblo. Claro que no le queda otra opción, porque si no lo hace, una descarga letal de la diadema que lleva puesta le fríe el cerebro.

Juegos dignos de mención en esta categoría:

La saga Portal:

Si bien se da en un sector reducido, en Portal tenemos un ejemplo claro de rebelión de las máquinas que vale la pena mencionar; aparte de que se trata de dos juegazos que no vale la pena dejar pasar. En ellos tenemos a GLaDOS, la villana del juego, que fue originalmente una inteligencia artificial diseñada para controlar remotamente parte de unas instalaciones dedicadas a la investigación científica. Pero viendo cuán grande era en realidad su poder, un día GlaDos decidió rebelarse liberando las “neurotoxinas”, una especie de gas letal. De esta manera, mató a la mayoría del personal y capturó otra parte para poder tener sujetos de pruebas, su principal placer y obsesión. Uno de estos sujetos es la protagonista del juego, que deberá atravesar las retorcidas y peligrosas pruebas que la inteligencia artificial le pondrá en su camino a la libertad.

Por otra parte, si bien el juego transcurre dentro de las instalaciones y no da muchos detalles sobre lo que ocurre afuera, varios indicios presentan un escenario post apocalíptico en el exterior, ya que las pocas veces que vemos la superficie, se encuentra devastada por la naturaleza y no hay rastros de la humanidad, así como también vemos el deterioro y el avance de la naturaleza en varias de las salas de pruebas, luego de que nuestra protagonista despierta de lo que parece haber sido un largo periodo de hibernación.

Portales infinitos que no llevan a ningún lado.

La saga Mass Effect:

Mass Effect lleva el concepto de apocalipsis todavía más allá de la destrucción del mundo, ya que trata prácticamente de la destrucción de una galaxia entera. En este juego, en el planeta Tierra el apocalipsis está ocurriendo; otros planetas son destruidos durante la aventura y otros más se encuentran amenazados por una raza alienígena superior. Varios tipos de apocalipsis juntos están sucediendo.
Lo que me gustaría destacar de este juego es el ejemplo de rebelión de las máquinas que se da en él: los Geths son inteligencias artificiales cansadas de ser tratadas como esclavos que se rebelan contra sus creadores, los Quarianos, y finalmente los obligan a abandonar, a causa del conflicto, su planeta de origen.

¿Se llevarán bien alguna vez los Geths y los Quarianos? Eso sólo depende de vos, el/la Comandante Shepard.

Puesto N°5: “Invasión extraterrestre”

En este escenario, seres provenientes de otros planetas nos aniquilan. Los motivos pueden ser varios: desear los recursos de nuestro planeta, colonizarlo o, simplemente, destruirlo.
Probablemente, el primer ejemplo de invasión extraterrestre sea la obra literaria “La guerra de los mundos”, de Herbert George Wells, escrita en 1898, y llevada al cine en más de una ocasión.

Máquinas extraterrestres arrasan la ciudad en “La guerra de los mundos” (película 2005).


Mejor juego de la categoría:

Saga Half-Life:

Se trata de un FPS en el cual controlamos a Gordon Freeman, un ingeniero que en su primer día de trabajo en el centro de investigación Black Mesa, es testigo de la apertura no intencional de un agujero interdimensional que da acceso a un mundo paralelo llamado Xen, de donde provienen los extraterrestres que posteriormente invadirán la Tierra. En el segundo juego, que ocurre veinte años después del primero, la tierra ya se encuentra completamente tomada por los alienígenas.

Imagen de la remasterización de Half-Life 2; cualquier parecido con “La guerra de los mundos” es pura coincidencia.

Juegos dignos de mención en esta categoría:

Saga X-Com:

Se trata de una saga de -hasta la fecha- siete juegos de estrategia que basan su argumento en los esfuerzos de la humanidad por rechazar una repentina invasión alienígena; motivo por el que se crea la fuerza internacional X-COM.

Pensar en el encuentro con extraterrestres como estos, es una de las cosas que, particularmente, más me aterroriza.

Puesto N°4: “Catástrofes naturales”

Los desastres ecológicos son también una fuente de inspiración recurrente para la ciencia ficción apocalíptica. El calentamiento global, terremotos, diluvios, erupciones volcánicas, etc. son otros de los factores que podrían llevarnos al fin del mundo.

Mejor juego de la categoría:

I am Alive:

I Am Alive es un juego de acción y exploración en tercera persona que cuenta la historia de un hombre que, después del apocalipsis, desea volver a reunirse con su familia. El juego no lo especifica del todo, pero parece haber ocurrido en el mundo una serie de catástrofes naturales relacionadas con grandes terremotos que destruyeron las ciudades y dejaron un polvo tóxico flotando en el ambiente, cosa que nos va a hacer difícil hasta la simple tarea de respirar. El juego es básicamente esta odisea que realiza nuestro protagonista en el afán de reunirse con su familia, y provisto de muy pocos recursos para defenderse.

No va a ser fácil la travesía...

Juegos dignos de mención en esta categoría:

RAGE:

Otro juego que tiene un escenario similar a los mencionados anteriormente es RAGE, un FPS que se desarrolla en un mundo post apocalíptico que se origina a raíz de que un asteroide llamado “Apofis” devasta la tierra en el año 2029. Los supervivientes del suceso se verán obligados a crear una nueva civilización, que deberá luchar para sobrevivir en lugares hostiles contra monstruos mutantes y clanes enemigos.

El mundo después del mundo en RAGE.

Raw Danger:

Raw Danger es un juego de aventura en tercera persona que en realidad no se puede catalogar como post apocalíptico, puesto que se trata de un incidente aislado en una ciudad, y no en todo el mundo; pero aún así merece una mención en el ranking ya que representa muy bien la categoría de catástrofes naturales.
El juego se sitúa en el año 2010 (que para entonces era el futuro), en una ciudad llamada “Del Ray”, que está delimitada por el mar, las montañas y los ríos. Un día, lluvias constantes acompañadas de fuertes vientos empiezan a azotar la ciudad sin parar, haciendo que uno de los ríos que la rodean se desborde y vaya inundándola paulatinamente, hasta sumergirla por completo.

Durante la aventura, controlaremos a cinco diferentes personajes que solían ser habitantes de la ciudad y que quieren escapar con vida de ella; cinco historias que en algún punto se entrecruzarán. El juego presenta un gameplay muy interesante que realmente nos hará sentir esa sensación de supervivencia: además de escapar de los peligros que la naturaleza nos impondrá, tendremos un medidor que indica el calor de nuestro cuerpo, que baja cuando estamos a la intemperie, tomamos frío o nos mojamos con la lluvia. Si este medidor baja del todo, moriremos por hipotermia. Para evitar esta muerte, tenemos que encontrar refugio en lugares cerrados; comer a menudo; hallar fuentes de calor como fogatas encendidas en las cuales recuperarnos; y cambiarnos de ropa constantemente, ya que encontraremos prendas más abrigadas que nos convendrá usar, que cubran partes del cuerpo que no teníamos cubiertas o que simplemente nos sirvan para reponer aquellas que se nos rompieron por el uso (a veces nos veremos bastante ridículos, pero todo sea por sobrevivir…). Tendremos que estar atentos a todo esto, y a la vez elegir si queremos o no gastar recursos en ayudar a otras personas que nos cruzaremos en el camino.

¡Cuidado con resbalarse y caerse sobre un policía!

Puesto N°3: “Apocalipsis bíblico”

Como mencioné al principio de este ranking, el último libro del Nuevo Testamento de La Biblia se lama “Apocalipsis”, y narra una serie de predicciones que le ocurrirá a la humanidad cuando la ira de Dios sea desatada sobre ella. Otro término bíblico para el fin del mundo es “Armagedón”, que es una palabra que deriva de una expresión hebrea que significa “monte Megido” (monte ubicado en Israel en cuya base se libraron muchas batallas a lo largo de la historia). El apocalipsis bíblico profetiza una serie de castigos para los humanos por no haber sido fieles a Dios, como por ejemplo guerras, la llegada del Anticristo, bestias que atacarán La Tierra, terremotos y otros desastres naturales, hambrunas y enfermedades (entre otras cosas). Se busca la purificación del mundo corrupto, y sólo aquellos que sean los elegidos podrán sobrevivir para ser testigos de la segunda venida de Cristo, que se dará después del apocalipsis.

Figuras importantes en este libro son los cuatro Jinetes del Apocalipsis, que han sido objeto de múltiples representaciones a lo largo del tiempo, incluidos los videojuegos. Los caballos de estos jinetes son de diferentes colores y simbolizan la Peste, la Guerra, el Hambre y la Muerte.

“Los cuatro Jinetes del Apocalipsis”, pintura realizada por el pintor y arquitecto ruso

Víktor Mijáilovich Vasnetsov en 1887.

Mejor juego de la categoría:

Darksiders

El juego de acción Darksiders está inspirado en el Apocalipsis de La Biblia. Su historia trata de que -a causa de una eterna lucha entre el Cielo y el Infierno- surge un consejo llamado ”Consejo abrasado” para mantener el equilibrio e impartir justicia. Los encargados de ello son los cuatro Jinetes del Apocalipsis, de los cuales el llamado “Guerra”, será el que controlaremos en el juego.
Pero existe además en esta historia un tercer reino, el de los hombres, que como no puede hacer frente ni a los luchadores del Cielo ni a los demonios del Infierno, hace una tregua con ellos y el pacto se cierra forjando siete sellos (referencia a La Biblia en la cual también hay siete sellos que se rompen). El día que los humanos estén listos para la guerra, deberán romperse los siete sellos y así se decidirá el destino de los tres reinos; pero, por supuesto, esto no se va a respetar y los sellos serán profanados antes.

                                        Guerra”, el personaje principal del juego en su caballo “Ruina”.

Juego digno de mención en esta categoría:

DOOM y DOOM II, “El infierno en la tierra”

Estos dos conocidos FPS merecen una mención en esta categoría ya que también se inspiran en el Apocalipsis bíblico.

La historia del primer Doom consiste básicamente en que el personaje principal, un marine, se encuentra en una misión rutinaria en una estación en Fobos (una de las lunas de Marte), cuando repentinamente se produce un fallo en un experimento de teleportación que se llevaba a cabo allí, abriéndose así las puertas del infierno y dejando libres a un sinfín de demonios y espíritus malignos que se apoderan de los cuerpos de los marines caídos.

En Doom II, en cambio, la acción transcurre en el planeta Tierra, que es invadido por las criaturas del infierno debido a la apertura de un portal interdimensional, de ahí el subtítulo del juego, “El infierno en la Tierra”.

Por otra parte, la palabra “doom” en inglés significa -entre otras acepciones- “condena”, que también remite al cristianismo puesto que “los condenados” son aquellos que al morir, deberán pasar la eternidad en el infierno.

Las paredes apropiadamente decoradas.

Puesto N°2: “Pandemia mundial”

Pandemia es una enfermedad que se extiende dentro de una gran zona. Es posible imaginar entonces una enfermedad apocalíptica que no sólo afecte regiones, sino al mundo entero. ¿Qué pasaría si esta enfermedad combinara por ejemplo incurabilidad (como el ébola), letalidad (como la rabia), infectividad extrema (como el resfriado común) y un largo período de incubación (como el VIH / SIDA)? Si algo tan letal y efectivo como esto nos infectara, se extendería por todo el mundo, ocasionando su fin o, por lo menos, el de la raza humana.

Stephen Hawking dijo una vez sobre el apocalipsis:

“Estoy más preocupado por la biología. Las armas nucleares necesitan de grandes instalaciones para funcionar, pero la ingeniería genética puede desarrollarse en un laboratorio pequeño. No puedes controlar cada laboratorio del mundo. El peligro radica en que haya un accidente o se diseñe un virus que acabe con todos nosotros.”

Mejor juego de la categoría:

The Last of Us:

El juego nos plantea un escenario post apocalíptico que se originó a raíz del brote de un virus, en el cual un hongo toma el control de los cerebros humanos transformándolos en algo similar a lo que conocemos como “zombies”. El juego transcurre veinte años después del brote de este virus, momento en el cual la naturaleza ha invadido la civilización, y los pocos humanos que sobrevivieron todavía siguen luchando por su vida.

Un infectado a punto de atacarnos.

Juegos dignos de mención en esta categoría:

Tom Clancy's The Division:

La historia de este shooter online, que transcurre en la ciudad de Nueva York, trata de una enfermedad que se propaga a través de los billetes de dólar el día veintitrés de noviembre, llamado en Estados Unidos “Black Friday”. Ese día los negocios están repletos de gente que compra sus regalos de Navidad, ya que se ofrecen importantes descuentos.
La premisa del juego es que, en cinco días, los Estados Unidos se convierten en un caos. Tres semanas después de la infección, somos reclutados para intentar combatir las amenazas y hacer lo posible para salvar lo que queda de la humanidad. Formamos parte de un grupo de élite llamado “Strategic Homeland Division”, más conocido como “The Division”.

¿Realmente será posible salvar algo de esta ciudad que ya está tan condenada?

Puesto N°1: “Apocalipsis zombie”

El apocalipsis zombie se caracteriza por un levantamiento masivo de los muertos, que luego atacarán a los vivos, quienes terminarán por convertirse en zombies también. Este escenario apocalíptico tiene diversos orígenes, pero es muy común que se relacione con el apocalipsis pandémico; así que decidí poner en la categoría anterior las pandemias que no tenían que ver estrictamente con lo que conocemos clásicamente como “zombies”, para poder dejar aquellos ejemplos que sí sean bien específicos para esta categoría.

Mejor juego de la categoría:

Left 4 Dead:

Clásico FPS que básicamente trata de matar muchos zombies para sobrevivir y escapar. Tiene cuatro personajes principales y es ideal para jugar online con amigos.

Zombies en el cementerio: la imagen más cliché del mundo.

Juegos dignos de mención en esta categoría:

The Walking Dead:

Si bien The Walking Dead, el ya más que conocido juego de toma de decisiones de Telltale Games, presenta un perfecto escenario post apocalíptico zombie, considero que no puedo elegirlo como principal exponente porque se trata de un juego basado en un cómic, y eso abriría un gran abanico de opciones de juegos con escenarios post apocalípticos, basados en otras cosas, que tal vez deberían aparecer en el ranking y no aparecen. Aun así, no puedo dejar de mencionarlo, así que vamos a hacer una excepción.
Durante el juego tendremos que avanzar y tomar diferentes decisiones que afectarán la historia, mientras estamos sumergidos en un apesadumbrado escenario plagado de desesperanza, muerte y desolación. Como es característica de la franquicia, los zombies no serán el foco de atención del juego, sino las relaciones y el comportamiento humano, degenerado por la situación.

Los zombies no siempre serán el problema principal.

Resident Evil (los clásicos):

Los Resident Evil clásicos, Survival Horror como los que ya no existen, han sido esos juegos a los que todo el mundo se remite a la hora de hablar de juegos de zombies. Su origen es por pandemia, pero no llega al apocalipsis porque siempre es contenido, restringiéndose sólo a alguna región o ciudad. Por ese motivo, sólo se llevan la mención y no son el exponente principal de la categoría, ya que estos primeros juegos de la saga son mi mayor nostalgia zombie y, sin dudas, la razón por la cual este apocalipsis es mi puesto Nº 1.

Es posible que haya recorrido las calles de Raccoon City más que las de mi propio barrio.